Kunstenaars

Schilderen is kijken De theorieën over "De kleur van de materie" en "Wat doen kleuren" zijn vragen die Annemieke nog steeds bezig houden. Eenmaal terug in Nederland na 24 jaar Noorwegen ontwaakte er een grote passie voor kleur en vormen, schilderen. Vanaf dat moment is het schilderen en de schilderkunst niet meer uit het leven van Annemieke weg te denken. Gaandeweg heeft ze bij verschillende kunstenaars les genomen om de technieken van het schilderen goed onder de knie te krijgen. Het schitterende aanbod van exposities in Nederland en met name in het Singer museum, het kijken bij en naar andere kunstenaars, Hans Baayens en Jan de Vliegher hebben ertoe bijgedragen dat de schilderijen van Annemieke bij de toeschouwer een blijvende indruk achterlaat. Alle schilderijen zijn met liefde en toewijding voor al haar voorgangers en grote meesters op het doek gezet.

Opgegroeid in Australië. Afgestudeerd in Leiden in de Engelse Taal en Letterkunde. Een aantal jaren les gegeven. Sinds 1994 woon ik in Laren. Volgde cursussen aan de Gooise Academie. Ruim 10 jaar actief geweest als bestuurslid van de Gooise Academie. In 2007 ben ik afgestudeerd aan de Wackers Academie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Het traditionele schilderen met olieverf en het snelle werken met acryl wissel ik af met tekenen in potlood, houtskool of pastel. Ik wil me niet beperken tot een stijl of medium. Momenteel ben ik ook bezig met het schrijven en illustreren van kinderboekjes. Exposities: Voornamelijk groeps exposities in Amsterdam en Laren.

Annemarieke Roelfzema is autodidact en sinds 2012 eigenaar van atelier Annemarieke in Laren. Zowel haar werk als haar persoonlijkheid kan je omschrijven als kleurrijk, zonnig, uitbundig, levendig en vrolijk. Haar inspiratie haalt zij uit haar omgeving, of dat nu de Larense Eng gronden zijn of de mensen op een terras, zij weet het onderwerp op een kleurrijke manier op het doek te zetten. Annemarieke geeft in haar gezellige atelier workshops voor kinderen en volwassenen. Ook al heeft u geen enkele schilders ervaring of u denkt absoluut geen schilders talent te hebben, in Atelier Annemarieke zult u geïnspireerd worden en versteld staan van uw prestatie!

Ank maakt beelden in brons en steen. Haar werken zijn vooral gericht op de vrouwelijke gestalte, veelal torso's. Maar ook de dierenwereld boeit haar, met name de Uil door zijn imposante verschijning. Daarbij komt vooral het sterke en ruige karakter van de Uil tot uiting. Haar eerste lessen kreeg zij van Coby Noorda, de Blaricumse kunstenares. Vervolgens nam zij lessen in Perpignan (Fr.) en werd zij opgeleid aan de Wackersacademie in Amsterdam en de Gooise Academie voor Beeldende Kunsten in Laren.

Angela Horvers (1951) is geboren in het bourgondische Noord-Brabant. Opgeleid als sociaal-geografe, werkte zij lange tijd in Amsterdam als manager in het bedrijfsleven. Eind 2005 kwam Angela Horvers voor het eerst in aanraking met het Realistisch Fijnschilderen met olieverf. Het was liefde op het eerste gezicht, gegrepen door het steeds opnieuw verkennen van licht, schaduw en kleur, waar olieverf zich zo heerlijk voor leent. Zij maakt in haar schilderijen gebruik van de schildertechnieken van Oude Meesters, waarbij vele lagen op elkaar reageren en zodoende haar werk een bepaalde kracht en uitstraling meegeven. Na de fijnschilderacademie schildert Angela Horvers nu vier jaar zelfstandig waarin ze haar eigen signatuur zoekt en ontwikkelt. Zij schildert ook zoals ze is: Raak, direct en eerlijk. Gedreven, maar wel met een zekere gelaagdheid. Haar stillevens tonen haar passie voor alles wat is. Door haar directheid en kleurgebruik lijken haar schilderijen naar de toeschouwer toe te komen. In haar stillevens gebruikt Angela verschillende thema’s. Dichtbij, uit het leven gegrepen en met een natuurlijke warme uitstraling. Daarnaast heeft Modigliani een speciale plek in haar hart. Voor de Atelierroute Laren van 2019 heeft zij in drie mini schilderijtjes zijn fascinatie met vrouwen en hun karakteristieke gelaatsuitdrukking geschilderd. Angela ervaart het meeste plezier aan het maken van schilderijen die een aangename sfeer en warmte uitstralen, iets waar je dichtbij wilt zijn of blij van wordt.

Haar inspiratiebron is de natuur en de mens in al haar vormen. Soms zijn dat fantasieën, soms geabstraheerd en een enkele keer komt het ook dicht bij de werkelijkheid. Dit geeft dan ook een eindeloze variëteit in haar werk. Ze heeft haar opleiding gehad aan de Gooise Academie voor Beeldende Kunsten in Laren en volgde diverse workshops bij gerenommeerde kunstenaars. Ze schildert erg kleurrijk vaak op grote doeken met acryl, olie en epoxy. Doet regelmatig mee aan de atelierroute in Laren en de afgelopen 4 jaar heeft ze deelgenomen aan de volgende exposities. 2019 ART Laren, 2020 Expositie in Delft bij Connekt, 2022 ART Laren, 2023 gezamenlijke expositie met beeldend kunstenaar Tanja Noteboom in de Johanneskerk in Laren.

Welkom in de wereld van Bernard (Ben) Vlaar Omdat ik positief in het leven sta en vooral iets nieuws en exclusiefs wil maken, laat ik u, met mijn ronde schilderijen een nieuwe wereld zien (mijn wereld) met explosies van vrolijke kleuren. Bernard maakt bezielend werk, waarvan deze site een voorproefje geeft. Wie echter de kunst van Bernard Vlaar ècht wil beleven, gaat de confrontatie aan in de werkelijkheid. Zie de expositieagenda voor mogelijke ontmoetingsplaatsen. Graag tot ziens, in de wereld van Bernard Vlaar. U kunt Bernard Vlaar bezoeken op afspraak in zijn atelier in Laren

Mijn hele leven lang heb ik getekend en geschilderd. Soms met lessen en sinds meer dan 20 jaar met lessen op de Gooise Academie. Daar kwam ik in aanraking met beeldhouwen en raakte ik ook in de ban van het driedimensionaal werken. Het liefst schilder of beeldhouw ik voorwerpen, mensen of dieren om mij heen. Het vastleggen van iets dat mij raakt is mijn belangrijkste drijfveer. Ik blijf lessen volgen omdat je nooit te oud bent om te leren. Maar ook omdat het werken met een groep gelijkgestemde zielen om mij heen, mij inspireert en motiveert. Ik schilder sinds enige jaren met olieverf. Voor het maken van hondenportretten gebruik ik pastelkrijt. Beeldhouwen doe ik het liefst in steen of hout. Het blijft fascinerend om het jou voor ogen staande beeld daaruit tevoorschijn te halen. Maar ook het werken met klei en was boeit mij zeer.